“只此丹青 —— 刘海粟美术馆馆藏张复兴作品研究展” 火热展映中！展期至7月6日。
今日，小粟邀您一同探秘展览的第三板块——「大美山川」，看张复兴如何转换笔墨视角，以一种更博大的俯视构架，重塑山川，构筑壮阔波澜。
张复兴童年曾生活在中国的西部，“开门见山”的印象一直难忘。2000年，他开始探索“天地为师”的新世纪山水画创作。2002年，他辞去报社的工作，前往西部写生采风，从飞机鸟瞰天山的一个瞬间突获灵感：以一种更博大的俯视构架，重塑山川。他大胆突破传统山水画的平远、高远和深远的程式，破解不同绘画的界线，潜心研创全新的笔墨技法，以充沛的想象力和开放情怀，引领其山水画艺术更具时代视觉张力和原创精神。近期张复兴的山水画以东方的写意精神连接西方表现主义，力图通过自由和直觉的笔墨书写，将人生感悟，生命体验转化为写意与抽象的表达。
展开剩余84%Zhang Fuxing spent his childhood in western China, where the unforgettable impression of “mountains in sight upon opening the door”left a lasting mark on him. In 2000, he began exploring the creation of new century landscape paintings inspired by the concept of "nature as teacher." In 2002, he left his job as an art editor and traveled to the western regions for sketching and field studies. From an aerial view of the Tianshan Mountains, he was suddenly struck by inspiration: to reshape the landscape with a more expansive, bird’s-eye perspective. He boldly broke away from the traditional landscape painting styles of "near view, far view, and deep view," transcending the boundaries between different painting genres. He dedicated himself to developing entirely new brushwork techniques, guided by abundant imagination and an open spirit, allowing his landscape art to carry more visual tension and original creativity in the contemporary era. Recently, Zhang Fuxing's landscape paintings have connected Eastern freehand brushwork with Western expressionism, aiming to express life's insights and experiences through the free and intuitive strokes of calligraphy, transforming them into an abstract and expressive art form.
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《曙光》1992年 68×136cm
《寂寥》95.5×188厘米 1998年
/ 张复兴 . Artist's Notes
「大美山川」这一板块是我的艺术重头，花的精力和时间最多。为了深入掌握山的质感，结构，气质，我曾踏遍青山人未老，拍摄和写生无数。但是你未必能获得最佳的情景和角度。我创作这幅画，翻阅了大量的影像资料，结合写生，加上想象力构连完成。创作这幅画是一张照片打动了我，这山的宏大寂静就如创作中寂寞的我，我就是山中的那匹孤独的白马。有感而作，所有绘画元素就是了烘托那种寂靜。这幅作品曾在朵云轩展出，一位英国的女士在画前佇立许久，欲出资一万美金购买，我考虑许久，最终还是拒绝了，如今她呈现在你我他前面，被刘海栗美术馆永久收藏，应该更有意义，这也是绘画的意义。
《圣山》96×179厘米 1998年
《山抹微云》95.5×90厘米 1999年
《关山溜金》95×178厘米 2000年
《溪流红雨》2012年 123.5×219cm
/ 张复兴 . Artist's Notes
这幅作品是我山水画创作中第三阶段的重要作品，为探索新世纪的山水画，我当时制定了一个计划，创作百幅大型组画《自然颂歌》，用新的现代化语汇的表现技法，去描绘大自然多样的生态，前人很少动笔的如冰川，雪原，湿地，旷野，梯田，森林，江海等。为了保证充份的精力和时间，我辞去了部门领导工作，去当一名比较轻松的小编，但还是不行，索性办了提前退休，全心全意投入到这套组画创作中，其实本质是为创造全新的自我的具有开拓性的海派山水画。这个系列用了十多年的时间，无论从作品整体性，气韵生动感，还是技法的当代性和独创性，都是新的层级。观众从这张画中可以品尝感受。这套组画的成功，也借助社会的开放多元，艺术市场的持续走强，支撑了我的创作，为此我要感谢时代。
《雪色微茫》2012年 117×224cm
《红云》2015年 120 x159cm
《雪霁》2013年 120×165cm
《山的旋律》2013年 122×178.5cm
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