线上配资网址谱写了央美青年艺术的时代华章

来源：中央美术学院

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近日，“时空图层——中央美术学院美术馆藏毕业作品特展”在河南郑州开展。中央美术学院院长林茂出席开幕式。此次展览以中央美院十年来的毕业作品收藏为主体，展厅内展出了近80套美术馆收藏的毕业创作精品，涵盖中国画、油画、版画、影像、装置和综合材料等多样化的艺术表现形式，以“华章”“共生”“成长”“纳新”四个板块，展示了青年艺术家在文化传承、生态关怀、个人叙事和跨界创新等维度的卓越探索。同时，展厅外展示了一组学院青年教师的作品，从学子到教师的成长轨迹书写了艺术教育的代际传承，为展览增添了“教学相长”的层面。

此次展览与2025年中央美院毕业季相呼应，拓展了学校教学成果的社会传播维度，以美育赋能新质生产力，构建起高校艺术教育与城市文化建设的新型互动模式，勾勒出由美育传播、在地更新与青年创造力共同构筑的未来。

展览将展至8月25日。

中央美术学院院长林茂，河南省文联副主席、美协副主席李明，管城回族区委副书记、政法委书记孙涵，河南省美术馆馆长、书记董继武，管城回族区委常委、宣传部长李晓雷，建中集团党委书记、董事长谷合群，中央美术学院美术馆副馆长高高共同启动展览

中央美术学院相关部门负责同志，河南省郑州市管城回族区委、河南省文联、河南省美术馆、河南省美术家协会、河南省摄影家协会、河南省工艺美术协会，以及各兄弟院校及艺术界代表参加开幕式

河南省郑州市管城回族区委书记张艳敏陪同林茂院长走访阜民里文化街区

观展现场

展览现场

展览作品（部分）

第一板块

华章

此板块铺设了“历史新思”与“现代建设”两个图层，构建起传统与当代的艺术对话。青年艺术家们既潜心研习传统精髓，从青铜铭文的庄重古朴、水墨氤氲的空灵意境、典籍智慧的深邃哲思中获取创作灵感，在对敦煌艺术与古典文学的当代演绎中彰显文化自信；又敏锐捕捉时代脉动，将“建国庆典的辉煌时刻”、“乡村振兴的鲜活图景”和“深海探索的壮丽征程”等时代主题转化为艺术表达的母题。他们以赤子之心关照历史纵深，以时代之笔描绘建设图景，在“传统滋养”与“当代关怀”的和谐共鸣中，谱写了央美青年艺术的时代华章。

刘宏超《造星》2023年，木板油彩，100×135cm，2023年，中央美术学院美术馆藏

苗菁菁《折叠公园》2022年，硬纸本水墨，180×91.25cm×4（2幅），中央美术学院美术馆藏

李罗《丝路系列之景德镇·多年父子成兄弟》2023年，布面油彩，126.5×193.5cm，中央美术学院美术馆藏

孙宇《“大世界”系列之四》2015年，数码彩喷，80×55cm，中央美术学院美术馆藏

祈庆龄《记忆系列 · 昂琴那沁》2020年，纸本设色，50×50cm，中央美术学院美术馆藏

王海迪《北冥——百圾碎》2020年，水印木刻，90×90cm，中央美术学院美术馆藏

夏理佳《摆渡人——彼岸》2023年，石膏、铁、铜、木、麻绳、麻布、树脂、金箔，180×60×230cm，中央美术学院美术馆藏

詹佶昂《竹林七贤》2020年，绢本设色，200×240cm，中央美术学院美术馆藏

第二板块

共生

此板块铺设了“人文山水”“想象山水”和“自然物象”三个图层，折射出人与自然和谐共生的关系。青年艺术家们或潜心探索人文山水的精神内核，从郭熙“三远法”的空间哲思、节气轮回的自然节律、陶渊明的桃源意象中汲取创作灵感，在对南宋《梅花喜神谱》的当代演绎中激活人与自然物的对话；或以造物主的视角重绘自然，为远山之巍峨、苍霭之沉浮、森林之幽邃、石林之嶙峋等自然意象注入个体的生命感悟与审美情思，使自然物象焕发出“有我之境”的灵光。他们以回溯历史的独特情怀体悟自然，以“神与物游”的境界超越自然，在“天人合一”的艺术畅想中，生动诠释了人与自然和谐发展的永恒命题。

王晨旭《山出》2017年，布面油彩，60×260cm，中央美术学院美术馆藏

何佩璇《植物园》综合材料（有色卡纸，丙烯），60×50cm，2019年，中央美术学院美术馆藏

傅旭航《“拾”物——盆栽》2023年，石膏，75×70×5cm，中央美术学院美术馆藏

叶娉婷《Ode · Fox》2024年，羊皮、铜版、水彩，130×90cm，中央美术学院美术馆藏

周宏博《隐秘的风景》2023年，铜版，100×150cm，中央美术学院美术馆藏

郭玉龙《石·林》2022年，木板丙烯，100×100cm，中央美术学院美术馆藏

第三板块

成长

此板块铺设了“诗意幻想”和“情感记忆”两个图层，搭建起诗性幻象和情感记忆的隐秘对话。青年艺术家们仿佛可以穿行于现实与未来、幻象与真实之间，他们以神话故事、童话轶事、心灵纪实和科技异想为题材，打造出一个个充满奇思妙想的动人故事，借诗意之美传达个人对梦幻的执着追求；同时，他们也围绕个人经历、隐秘的情感和其他日常体验，通过碎片化的非线性叙事，以流动不居的状态传达出情感深度和内在温度，建构起一个诉诸于个人生命经验、又具有普世价值的精神世界。他们以超然物外的幻象体验生命，以追忆往昔的态度捕捉意识流萤，在“无为有处有还无”的意境中，编织出行云流水般的成长絮语。

张依《我用什么才能留住你》2021年，木板坦培拉，152×224cm，中央美术学院美术馆藏

刘启光《旅人之一》2018年，石版画，60×40cm，中央美术学院美术馆藏

王启凡《“星图系列”No.1》2020年，木版水印，72×105cm，中央美术学院美术馆藏

邹达闻《他们22》2015年，尺寸不一，中央美术学院美术馆藏

孟佳宝《五光十相》2021年，纸本油彩、木框丙烯，尺寸不一，中央美术学院美术馆藏

朱玄玄《PSUCHE》2023年，木版水印，76×56cm×7，中央美术学院美术馆藏

孙玛侬《THE TOOTH FAIRY》2019年，综合材料，210×150cm，中央美术学院美术馆藏

第四板块

纳新

此板块铺设了“材料创新”和“智能创新”两个图层，反映出物质媒介和数字交互的双重突破。青年艺术家们一方面将材料作为链接新的创作理念和应用场景的钥匙，大胆使用陨石、海藻和工业材料等跨界媒介，尝试突破既有的艺术框架，持续探索和重塑新的艺术边界；另一方面，他们深度挖掘人工智能、元宇宙、生物科技等当下最前沿的“异托邦”式的主题，将融入实验性与前瞻性的作品呈现在观众面前，展示了美学之光与技术理性、人文体验与科技创新的深层次融合。他们以艺术的视野重塑材料的用途与价值，以人工智能和数字革命重构艺术范式，在新材料、新智能的引领下，重新定义艺术新纪元。

刘金涛《星陨契约》2024年，陨石、不锈钢，尺寸不一，中央美术学院美术馆藏

江芷盈《海藻革命之购物袋》2023年，浒苔、石花菜，尺寸不一，中央美术学院美术馆藏

冉华明《基于基因行为的雕塑》2023年，3D打印铸铜着色，90×60×90cm，中央美术学院美术馆藏

杜雪《茧》2016年，综合材料，45×45cm ，中央美术学院美术馆藏

薛文静《拆一根销、解得一件家具》2017年，北美黑胡桃、黄铜、亚克力，172×32×155 cm，中央美术学院美术馆藏

陈戈霖《聚 · 散》2023年，纤维，134×194cm，中央美术学院美术馆藏

王志浩《冇》2016年，纸、木板，72×72cm，中央美术学院美术馆藏

特邀

中央美术学院教师作品

柳青《G4472·新世界》综合材料，750×225×235cm，2014-2025年，艺术家自藏

卢征远《开合》镜面不锈钢，尺寸可变，2016年，艺术家自藏

陈明强《盆景》旧铁栅栏、不锈钢电焊条、水泥铁精粉、磁铁矿石、电焊渣，50×70×150cm，2018年，艺术家自藏